要練好一首曲子,總會碰到各種困難,每首樂曲或操練曲總是有幾個當地在技能上特別困難。在這種時間,教師們總是要求學生必定要慢練、分手練,這些都是很好的衷告,但有時會發現有些階段的技能,盡管怠慢練了,但一回到原速仍然彈不好。這種狀況也是常常見的。
我認為,關於困難的階段主要必定要剖析困難在什麽當地,如有些是歸於音程上跨度大,準確性不可,有的是手指彈得不均勻,彈不快,有的是碰到了新的課題,有三度、六度等長串的進行等等。造些狀況大大都是因為指法不嫻熟,肌肉不習慣,或指法走走向的規則性把握不好。相似這些問題,應該把這些階段拿出來慢練,使之加大動作,嫻熟指法,或特別加強某一手指的操練來抵達平衡。但有必要留意到在慢練時不能脫離音樂的需要,要練出本句中的走向(即傾向性),假定光是機械地往下彈,不加剖析地怠慢練,是達不到應有的效果的。
例如學生在演奏貝多芬《獻給愛麗絲》這首樂曲裏一大段三連音琶音時,學生總是彈不均勻,速度也快不起來,這時教師要求學生決不能機械地慢練。有必要剖析:(a)這一段是a小調的琶音,是用三連音組成,演奏時指法一組一組是相同的,特別要求大指不要嚴峻,關鍵在於大指找準四度音的跨躍。(b)每末節中,前六個音要漸強,後三個音要往回收一些(象劃船相同),這樣才可以推動下一末節向前,接連三次,一次比一次強。並著重每次大指要貼鍵曩昔,不要彈出重音來,從一組音開端就要想到後一組音,要一口氣向上。一同能夠把三指到大指的音程拿出來單練,結合加速一塊進行操練。(c)右手練好後,有必要和左手一塊兒練。左手的和弦雖是相同的,但不能彈成相同的聲響,要有規則地漸強,直到後一個和弦。處在三拍的和弦有必要有彈性,相對要輕一些,才可以有推動力,推動下個末節的一拍和弦。(d)著重整串琶音一氣嗬成。總歸剖析此段難點一是三連音節奏的接連性,一是右手大指的準確性。
我信任隻需講清以上的問題,協助學生經過慢練,屢次重複就能比較好地表進出應有的效果。
可是,有時會產生這樣的現象,學生在技能難點上下了慢練的功夫,也懂得了各種音樂上的要求。但隻需一彈快,就通不過。這種現象我感到除丁慢練以外,相反還要加速練快的(逐步加速),才可以抵達演奏上的順利。因為有些快速樂句是學生從未觸摸過的,速度、肌肉和心思狀況都沒有應有的預備,僅僅逐步加速操練和重複用快速操練使肌肉手指的是活性增強,才可以習慣快速的效果。假定此時教師仍一味著重慢練,其成果是慢練時清楚,快速時就通不過了。
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