初學者學習鋼琴時一定要慢慢練習

要練好一首曲子，總會碰到各種困難，每首樂曲或操練曲總是有幾個當地在技能上特別困難。在這種時間，教師們總是要求學生必定要慢練、分手練，這些都是很好的衷告，但有時會發現有些階段的技能，盡管怠慢練了，但一回到原速仍然彈不好。這種狀況也是常常見的。

我認為，關於困難的階段主要必定要剖析困難在什麽當地，如有些是歸於音程上跨度大，準確性不可，有的是手指彈得不均勻，彈不快，有的是碰到了新的課題，有三度、六度等長串的進行等等。造些狀況大大都是因為指法不嫻熟，肌肉不習慣，或指法走走向的規則性把握不好。相似這些問題，應該把這些階段拿出來慢練，使之加大動作，嫻熟指法，或特別加強某一手指的操練來抵達平衡。但有必要留意到在慢練時不能脫離音樂的需要，要練出本句中的走向(即傾向性)，假定光是機械地往下彈，不加剖析地怠慢練，是達不到應有的效果的。

例如學生在演奏貝多芬《獻給愛麗絲》這首樂曲裏一大段三連音琶音時，學生總是彈不均勻，速度也快不起來，這時教師要求學生決不能機械地慢練。有必要剖析：(a)這一段是a小調的琶音，是用三連音組成，演奏時指法一組一組是相同的，特別要求大指不要嚴峻，關鍵在於大指找準四度音的跨躍。(b)每末節中，前六個音要漸強，後三個音要往回收一些(象劃船相同)，這樣才可以推動下一末節向前，接連三次，一次比一次強。並著重每次大指要貼鍵曩昔，不要彈出重音來，從一組音開端就要想到後一組音，要一口氣向上。一同能夠把三指到大指的音程拿出來單練，結合加速一塊進行操練。(c)右手練好後，有必要和左手一塊兒練。左手的和弦雖是相同的，但不能彈成相同的聲響，要有規則地漸強，直到後一個和弦。處在三拍的和弦有必要有彈性，相對要輕一些，才可以有推動力，推動下個末節的一拍和弦。(d)著重整串琶音一氣嗬成。總歸剖析此段難點一是三連音節奏的接連性，一是右手大指的準確性。

我信任隻需講清以上的問題，協助學生經過慢練，屢次重複就能比較好地表進出應有的效果。

可是，有時會產生這樣的現象，學生在技能難點上下了慢練的功夫，也懂得了各種音樂上的要求。但隻需一彈快，就通不過。這種現象我感到除丁慢練以外，相反還要加速練快的(逐步加速)，才可以抵達演奏上的順利。因為有些快速樂句是學生從未觸摸過的，速度、肌肉和心思狀況都沒有應有的預備，僅僅逐步加速操練和重複用快速操練使肌肉手指的是活性增強，才可以習慣快速的效果。假定此時教師仍一味著重慢練，其成果是慢練時清楚，快速時就通不過了。